Création aux Blondes Ogresses Avril - Mai 2011

Samedi 23 Avril 2011, répétition générale.

Il avait été très agréable de recevoir Stéphanie Fumex et de toute l'équipe des Fruits Défendus. En les cotoyant au fil des répétitions, j'avais tout fait pour conserver la surprise de l'avant première, j'avais juste croisé quelquefois Edith accoudée à une des tables des Blondes Ogresses, il faut avouer que, pétrie pour l'occasion par les mains de Franck Vallet, Edith faite marionnette se révélait un peu inquiétante dans la pénombre ... Au plaisir des échanges agréables est venu s'ajouter la fierté d'avoir vu naître dans mes murs, un spectacle aussi réussi : l'excellence des interprètes, le propos puissant, la mise en scène élégante, l'écriture et la scénographie fraîches et intelligentes, ingrédients "fruités" autour d'un thème particulièrement humain : l'art ...

Francoise Gatti le 24 04 2011

« J’aimais tant, j’aime les contradictions »

d’après la vie et l’œuvre D’Egon Schiele

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PRESSE

AVIS SPECTATEURS

sur le site des FRUITS DEFENDUS

Stéphanie Fumex nous fait partager les élans et les errances d'Egon Schiele, grand peintre Viennois de la fin des années 1900 . Ses choix de mise en scène donnent relief à la dualité de ce personnage autrefois controversé et dont aujourd'hui personne ne conteste l'immense talent .

Egon générale 23 Avril 2011 Extraits par OGRESSESTHEATRALES

(1890-1918)
Pleine Esquisse pour trois corps et un pantin. Au tournant du siècle dernier, Egon Schiele, ce créateur génial, naïf, écorché, nous livre une oeuvre visionnaire et controversée. Eternel enfant, à la vie tortueuse, fauché en pleine métamorphose...
"L'Art ne peut être moderne; il est de toute éternité."

TEASER DES FRUITS

Animation de laurence Gatti

" WALLY"

L'avis des spectateurs billetrreduc

-Une pièce à ne pas manquer!
Une mise en scène aussi originale qu'Egon Schiele ainsi qu'un excellent travail de la part des comédiens. Bref, une pièce particulièrement bien réussie dans un théâtre intimiste!


-Connaissez-vous Egon ? -
Voilà un excellent moyen de découvrir l'artiste et son univers. Une mise en scène intelligente et des comédiens passionnés. Des moments drôles, des moments touchants, on en ressort forcément chamboulé. Un seul conseil : laissez-vous transporter les yeux et l'esprit grands ouverts!
# écrit Il y a 1 semaine

Très bel univers -
Bravo à ces jeunes comédiens et leur metteur en scène! Allez partager leur univers et découvrir (comme moi) la vie et l'oeuvre d'Egon Shiele!! Très bonne soirée dans ce petit théâtre.

-réussi -
Une belle mise en scène, avec des acteurs qui ont envie de nous faire découvrir leur univers et leur travail. Les projections sont magnifiques. Beau travail, j'ai passé un bon et beau moment, merci !

k.....
-oubliez vos hésitations et allez-y! -
Cette pièce transporte le spectateur dans un monde émotionnellement riche autour d'un personnage singulier et torturé. Le titre en dit long mais on ne peut le comprendre qu'en entrant dans le jeu des comédiens et dans l'histoire. Une curiosité s'éveille au fur et à mesure que les tableaux défilent et pousse à en savoir plus une fois la soirée achevée. Connaitre les oeuvres et la vie d'Egon Schiele n'est pas une nécessité pour s'investir mais permet de saisir certaines subtilités.Cerise sur le gâteau, la salle est intimiste et l'accueil vraiment très agréable. La scène de plain-pied produit une proximité avec les comédiens qui nous entraîne dès leur entrée. Bon spectacle à tous!!!

tevok
-Woaw ! -
Je dois bien avouer qu'au départ, c'est une amie qui m'a traîné à ce spectacle. C'est donc avec un esprit sceptique que je m'y suis rendu. Et puis sans m'en rendre compte, j'ai été transporté très rapidement dans ce tourbillon coloré que fut la vie d'Egon Schiele (que je ne connaissais que de nom) ! Tantôt on rit, tantôt on a les larmes aux yeux et la passion nous saute au visage ! Une fin impressionante porte le coup final, le public était soufflé ! Je ne regrette pas et j'y retournerais bien...

stef
-Fort! -
Bravo à la Compagnie des Fruits Défendus. On découvre et vit le destin de l'artiste Egon Schiele. On pleure, on rit et on en sort transformé.

mad_in
-J'ai tant aimé... -
Une pièce réussie, petite salle et très bonne ambiance (excellent accueil). Un thème de pièce bien particulier, on entre réellement dans l'ambiance viennoise décadente sur un fond de montée des idéologies fascistes. La mise en scène, sans fioritures, rend compte de la dimension artistique avec ce qu'il faut de subtilité et offre à voir tout un univers à la fois pictural et sonore. Le jeu des acteurs nous maintient dans une tension dramatique jouant avec la sensibilité du spectateur tout au long de la pièce avec ce qu'il faut de respiration burlesque. On appréhende très bien la complexité et la multiplicité de la personnalité d'Egon Schiele. Il n'est pas besoin de connaître le peintre ni le contexte pour apprécier la pièce, cependant cela apporte un éclairage appréciable de plus. Spectacle qui en vaut la peine, on en ressort saisi.

PRESSE

TOUTE LA CULTURE .COM

Faire du théâtre à partir d’une peinture, rendre vivante l’œuvre. C’est le pari audacieux et totalement gagné de la metteuse en scène et peintre Stéphanie Fumex présentant » J’aimais tant, j’aime les contradictions » dans un théâtre semblant construit pour l’occasion, Les Blondes Ogresses. Une réussite théâtrale et picturale sans appel.

Stéphanie Fumex a traîné ses guêtres du côté du Théâtre de Soleil, elle en a gardé le sens de l’accueil et la générosité. Le public est reçu à l’extérieur par une comédienne en (beau) costume XIXe siècle, une fois entrés dans le lieu, une pièce au plafond orné de moulures, lustre à pampille et tables de bistrot partout. La metteuse en scène nous propose de nous assoir, nous offre à boire et à manger. Sur le mur, Egon Schiele dans une projection vidéo de dessin animé, tente de briser les barreaux de la prison où il est enfermé. Plongés dans une ambiance de bar très vintage recouvert de toiles de peintures, on bascule alors dans la vie de l’artiste
Assise, Gladys Guilbaud au sourire frénétique bouquine une biographie d’Egon, il va la rejoindre et elle, se transformer en « Wally », sa muse. Rapidement, le jeune Egon (Eddy Wonka) se transforme au côté de Klimt (Emmanuel Georges). Il peint des nus, des visages torturés et se peint lui-même dans des autoportraits à deux ou trois têtes. La mise en scène propose alors de dédoubler Schiele mettant en mouvement réellement les peintures où il se représente à plusieurs visages. Son œuvre dérange, au point qu’il se retrouve injustement emprisonné, durant vingt-quatre jours, un moment sublimé ici par une courte vidéo transformant Egon Schiele en pantin manipulé dans un moment de création enragée

L’univers scénique propose un équilibre juste entre les différents arts illustrant la phrase centrale du spectacle » l’art ne peut pas être moderne, il est de toute éternité ». La peinture est exposée sur les murs du café devenant atelier ou maison. Stéphanie Fumex s’est inspirée de l’œuvre d’Egon Schiele pour créer des toiles anguleuses et captivantes. La vidéo est utilisée avec intelligence permettant une ellipse des comédiens au moment de l’emprisonnement, rajoutant à la solitude et à l’oppression de ces jours. Le jeu est impeccable, Gladys Guilbaud est parfaite dans le rôle de la muse qui sera délaissée pour Edith Harms, ici devenue un pantin en chiffon, le double corps d’Egon, incarné par Eddy Wonka et Emmanuel Georges vit de façon impeccable dans une tension attirante.

On sort de « J’aimais tant, j’aime les contradictions » avec le sentiment d’avoir appris sur la vie du peintre à la vie éclair, mort à 28 ans de la grippe espagnole Stéphanie Fumex se sert du fil biographique pour faire vivre les peintures de l’artiste. Une plongée dans belle réussite.

THEATRE DU BLOG

« L'Art ne peut être moderne ; il est de toute éternité. » Ce pourrait être du Rimbaud. C'est en fait à l'un de ses frères, lui aussi artiste maudit, génie précoce à la vie et à l'œuvre aussi fulgurantes et brillantes qu'un météorite, que l'on doit cette provocante assertion. Soit à Egon Schiele, ce peintre grandiose dont les quelques croquis aquarellés et les trop rares huiles qui nous restent de lui témoignent d'un bien trop prompt départ pour l'au-delà.

Fidèle à sa pratique de créer des pièces autour d'artistes et de figures dont elle admire l'œuvre, après Antonin Artaud, Garcia Lorca et Dom Juan, dont nous avions pu assister, médusés, aux spectacles à eux dédiés, la Compagnie des Fruits défendus s'attache aujourd'hui à Egon Schiele. Elle commet là une entreprise bienvenue et salutaire puisque en effet, le monde du théâtre s'était jusqu'à aujourd'hui peu intéressé à ce créateur génial.

Plutôt que d'en retracer la vie, ce spectacle dénommé « cri en un acte, pleine esquisse pour trois corps et un pantin » propose une succession de brefs tableaux vivants, incisifs et tranchants, comme taillés au scalpel. D'ailleurs, avant que le spectacle ne commence, sur le mur du fond, un écran projette une image d'Egon derrière les barreaux. Prison d'une vie, prison d'une âme, nous sommes prévenus : l'existence de Schiele s'apparente plus à une descente aux Enfers qu'à une ascension au Paradis. Pour l'occasion, la petite salle des Blondes Ogresses a pris l'apparence d'un cabaret : lumière tamisée, ambiance feutrée. Sur les murs, des reproductions des dessins de Schiele. Nous-mêmes spectateurs sommes assis sur des chaises autour de petites tables de ce lieu de perversion et de débauche où l'action se déroule, des actes dont nous sommes malgré nous témoins. Cours ennuyeux à l'académie des beaux arts de Vienne, rencontre avec Wally, l'un de ses modèles fétiches, rivalité avec Klimt, séjour en prison, démêlés avec la police, mariage avec Edith, problèmes récurrents d'argent, maladie, le tout dans une atmosphère trouble de guerre et de montée du nazisme… chacun de ces moments de la vie d'Egon nous apparaît dans une incroyable sensibilité, dans une infinie justesse, et dans une tension maintenue sans relâche. Une mise en scène résolument expressionniste, qui joue à un haut degré avec les sens autant qu'avec les sensations, où émotions et sentiments visitent toute la palette, s'attardant à ses extrémités : la véhémence, l'hystérie, la rage, le désespoir… Porté par de jeunes comédiens enthousiastes, passionnés et talentueux (Eddy Wonka, Emmanuel Georges et Gladys Guilbaud), sans oublier une marionnette habilement manipulée, ce portrait d'Egon Schiele, enfant éternel, malmené et tourmenté, nous a littéralement séduits et bouleversés. Et a toutes les cartes en main pour remporter votre adhésion.

Barbara Petit

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